Autor. Greghelen Gonzalez

Fue un estilo artístico bastante despreciado por los historiadores modernos por considerarse anticlásico, igual que había ocurrido con el gótico. Sin embargo ha sido revalorizado a lo largo del siglo XX, por los artistas de vanguardia.

DATO CURIOSO

La palabra barroco quiere decir «irregular», que conecta con lo «no armonioso».

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA BARROCA

Las largas y estrechas naves son reemplazadas por estructuras más amplias y en ocasiones circulares.
De igual manera que en la pintura, se emplea la luz para generar emociones sobre el espectador o visitante a la iglesia. Técnicas como el claroscuro o de iluminación uniforme a través de grandes vidrieras.
Se decoran los edificios interior y exteriormente de una manera muy exagerada y opulenta para mostrar poderío y riqueza.
Se dibujan frescos a gran escala en los techos de las estancias.
La fachada externa se caracteriza a menudo por una proyección central dramática. El interior es habitualmente decorado con pinturas y esculturas religiosas.
Se emplean efectos ilusorios como la “Trampantojo” que consiste en engañar a los espectadores haciéndoles creer que ven algo distinto a lo que en realidad ven. Se combinan la pintura y la arquitectura.
Se emplean columnas marianas sobre todo en los países católicos para dar gracias por el fin de las plagas de la Edad Media.

OBRAS RESALTANTES DE LA ARQUITECTURA BARROCA

1) Iglesia de San Carlos Borromeo, Viena

Esta hermosa iglesia barroca es uno de los edificios más admirados de Viena. Fue encargada por el emperador Carlos VI (1685-1740), quien se comprometió a construir una iglesia después del último gran brote de peste en el siglo 18. La iglesia de San Carlos Borromeo fue construida entre 1716 y 1737 después de que el diseño del arquitecto austriaco Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656-1723) ganara el concurso para el diseño de la iglesia. Murió antes de la finalización de su obra maestra que fue terminada por su hijo Joseph Emanuel.

2) Palacio de Schönbrunn, Viena

El palacio de Schönbrunn es una antigua residencia de verano de los reyes de Habsburgo que fue construido en estilo barroco tardío. Al igual que La iglesia de San Carlos Borromeo (Karlskirche), la versión austriaca del palacio de Versalles es obra del arquitecto Johann Bernhard Fischer von Erlachaunque más tarde pasó por algunos cambios. Después del colapso de Austria-Hungría y la caída de los Habsburgo en 1918, el palacio se convirtió en propiedad de la República de Austria y finalmente fue abierta al público como museo.

3) Plaza de San Pedro, del Vaticano

La Plaza de San Pedro y sus imponentes columnas con 140 estatuas de santos son obra de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) que estaba junto a Francesco Borromini uno de los arquitectos más destacados de la época barroca. También construyó la fuente izquierda en gran parte siguiendo el diseño de la fuente anterior de Carlo Maderno (a la derecha) para crear una simetría. En el centro de la plaza se encuentra un antiguo obelisco egipcio que fue erigido en su sitio actual en 1586 por Domenico Fontana.

ARQUITECTOS RESALTANTES DE LA ARQUITECTURA BARROCA

1) Francesco Borromini

BORROMINI es otro de los grandes arquitectos del Barroco lleno de ideas nuevas que colaboró con Bernini y que realizó diversos trabajos para órdenes religiosas. No tuvo los medios de que dispuso el anterior y sus obras son más modestas y reducidas.

Su fantasía fue evidente: inventó las fachadas onduladas, los frisos y tímpanos curvos y serpenteantes, los frontones partidos y cúpulas y plantas muy extrañas.

Utilizó materiales más pobres que Bernini, como ladrillo y estuco, debido al menor poder económico de sus clientes, pero también buscando su ductilidad. Esto le permite mayor libertad y fantasía rompiendo con el sentido clásico de Bernini.

2) Louis Le Vau (París, 1612 – París, 11 de octubre de 1670)

Fun arquitecto francés. Contemporáneo de dos Mansarts y de Jacques Lemercier, Louis Le Vau fue uno de los creadores del clasicismo francés (el llamado estilo Luis XIV) y que él supo combinar de manera impresionante con el barroco. Creó un estilo que destacó por la simplicidad de las construcciones y la elegancia de las decoraciones. Su obra más importante fue el Palacio de Vaux-le-Vicomte

3) Pietro da Cortona

Pietro Berretini conocido como Pietro da Cortona fue un pintor y arquitecto nacido en Cortona Italia en 1596 y falleció en Roma en 1669. Fue alumno del maestro florentino Andrea Commodi en Cortona entre 1609/11 y en 1612 acompañó a su maestro a Roma.

MATERIALES UTILIZADOS EN LA ARQUITECTURA BARROCA

Predomina la piedra, el ladrillo, estuco, entre otros.
En determinados edificios, y en especial los interiores, se emplea el mármol de colores para subrayar la suntuosidad y el lujo.
En ocasiones se utiliza el bronce para ciertos elementos, cuando se pretende destacar su carácter decorativo.
Frecuentemente se utilizan todos los materiales en un mismo edificio, lo que consigue complejidad ornamental y suntuosidad decorativa.

La Arquitectura barroca en sus más amplias manifestaciones arquitectonicas es un fenómeno complejo de índole social, político y religioso.

El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones clásicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación.

`Referencias`

https://www.arteespana.com/arquitecturabarroca.htm

ARQUITECTURA FUTURISTA

Dibujo en perspectiva de La Città Nuova de Sant’Elia, 1914.

La arquitectura futurista se caracterizó en sus inicios por el antihistoricismo y largas líneas horizontales que sugerían velocidad, movimiento y urgencia. Entre los temas predilectos de los futuristas se contaban la tecnología e incluso la violencia. El movimiento futurista fue fundado por el poeta Filippo Tommaso Marinetti, que firmó el Manifiesto del futurismo en 1909. El movimiento atrajo a poetas, músicos y artistas (como Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero y Enrico Prampolini) y también a arquitectos, entre los que se encontraba Antonio Sant’Elia, que, aunque construyó poco, tradujo la visión futurista al entorno urbano.

Características De La Arquitectura Futurísta.

1.- La arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza.

2.- Sin embargo, no es una árida combinación de practicidad y utilidad, sino que sigue siendo arte, es decir, síntesis y expresión;

3.- Las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su propia naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las líneas horizontales y perpendiculares.

4.- La decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un absurdo, y que sólo del uso y de la disposición original del material bruto o visto o violentamente coloreado depende el valor decorativo de la arquitectura futurista.

5.- Al igual que los hombres antiguos se inspiraron, para su arte, en los elementos de la naturaleza, la arquitectura futurista debe encontrar esa inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico que se ha creado.

6.- La arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios según criterios preestablecidos está acabada.

7.- Por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad y gran audacia el entorno y el hombre, es decir, por convertir el mundo de las cosas en una proyección directa del mundo del espíritu.

8.- De una arquitectura así concebida no puede nacer ningún hábito plástico y lineal, porque los caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la caducidad y la transitoriedad. Las casas durarán menos que nosotros. Cada generación deberá fabricarse su ciudad.

Características relevantes en cuanto a: Función, forma-Volumetría, imagen (fachadas), estructura y proceso constructivo

Propone la multiplicación de elementos tecnológicos como los ascensores o las escaleras mecánicas y no aspiraba a la eternidad ni la monumentalidad.

Forma – Volumetría y Fachadas: Las edificaciones se destacarían por sus líneas oblicuas y elípticas al considerarlas más dinámicas y con mayor poder expresivo al de las líneas horizontales y perpendiculares, y su belleza y valor estaría en la muestra de sus materiales al natural, sin ornamentos, tallados o pinturas, para darle simplicidad a las obras.Las fachadas reducen su importancia y se tiende a la asimetría.
Estructura y construcción:Tiene como característica la construcción en módulos. El diseño con módulos se refiere básicamente a la utilización de una estructura estándar que se repite exactamente en el diseño aunque algunas veces cambia de orientación respecto al módulo original.
Materiales: El hierro y el cristal, incorporados al concreto armado, se convierten en los elementos por excelencia en la construcción de las edificaciones, dando como resultado una arquitectura ligera, elástica, audaz, y versátil.

CARACTERÍSTICAS CONSTRUCTIVAS

Construcciones mecánicas: antibacterianas antisísmicas antibélicas antigás.-
Estructura resistente tipo crustáceo: coraza portante de chapa con refuerzos Eliminación de las vigas macizas.
Cámara impermeable al ruido, al calor, a los gases (en las cámaras sistemas de calefacción, refrigeración, eléctricos, ventiladores, ozonizadores).
Vigas ligeras y tubulares: cilíndricas, ovaladas de acero estirado o duraluminio.-
Aperturas pequeñas, cierres herméticos con juntas de fibra, goma, cobre o aluminio.-
Aspiradores de aire con filtro antigás (neutralizadores) y filtros antibacterianos (ozonizadores).
Cristales dobles y triples de alta resistencia, irrompibles.
Tubos de comunicación aéreos y subterráneos para aprovisionamiento (neumáticos) pasadizos, entre otros.
Cimientos sobre platabandas de cemento y apoyados sobre amortiguadores hidráulicos.
Trincheras y pozos de hundimiento para edificios de interés vital.
Rotación para orientar convenientemente y aprovechar, en tiempos de paz, la iluminación y las propiedades termoradioactivas del sol, y para conseguir, en tiempos de guerra, la defensa y la ofensiva antiaérea.
Formas estandarizadas estampadas en serie. Fabricación de las piezas en grandes talleres y montaje en el lugar de destino.

Movimiento

El movimiento y el flujo de diseño son características clave de la arquitectura futurista. Los diseños anteriores al movimiento futurista mostraban líneas rectas y precisas y formas cuadradas o rectangulares. La arquitectura en el movimiento futurista alentó ángulos únicos, pendientes colgantes, bordes afilados, triángulos, óvalos y cúpulas, por nombrar algunos. El movimiento de las estructuras futuristas se volvió ilimitado en forma y diseño.

Tecnología

La arquitectura futurista buscó abrazar los cambios tecnológicos del siglo XX. En lugar de rechazar los avances tecnológicos, los arquitectos los abrazaron. Las máquinas llegaron a la vanguardia de la arquitectura. Las escaleras se harían más rápidas con los ascensores de vidrio más funcionales; Las líneas elegantes y los componentes de metal agregarían belleza y emoción. ¿Has visto edificios con televisores construidos en las paredes? Esto no es ajeno a la arquitectura futurista, ya que su objetivo es incorporar los avances tecnológicos más actuales y futuros.

Elementos naturales

La arquitectura futurista deriva sus elementos estructurales del entorno natural. Por ejemplo, una casa normal podría construirse con vinilo o ladrillo, un marco de madera cubierto con una hoja de roca y un sótano o espacio de arrastre como base. Ahora, imagínate mirando una casa con paredes de vidrio. El marco es de metal. Puedes sentarte en tu sala de estar mientras contemplas los árboles, la puesta de sol y la luz natural que emite. Esta idea es lo que los arquitectos futuristas se esfuerzan por lograr. Su objetivo es crear una expresión del entorno natural y el hábitat a su alrededor.

Paneles de vidrio se utilizan en esta casa para abrazar el medio ambiente.

Ciencia

¿Cómo puede la ciencia compartir rasgos de la arquitectura futurista? ¡Esta es una gran pregunta! La ciencia implica el desarrollo de nuevas nociones y pensamientos, estudiando el mundo a través de la investigación y la consideración. La ciencia se enlaza perfectamente con el concepto de diseño futurista, que busca inventar una nueva forma de diseño, abarcar el entorno y el entorno natural del mundo, e investigar y practicar los mejores métodos para lograr la arquitectura en el movimiento futurista.

Arquitectura Neo-Futurista

La arquitectura futurista se ha convertido en una arquitectura neo-futurista, que surgió en los años 60 y 70 y fue relanzada en 2007 por un puñado de artistas que formaron el Colectivo Neo-Futurista. La arquitectura neo-futurista se centra en agitar la emoción a través del diseño y fomentar la sostenibilidad ecológica en la sociedad. ¿Has oído hablar de los paneles solares que se utilizan para convertir la luz natural en electricidad? Este es un gran ejemplo de cómo el neo-futurismo combina la tecnología con la sostenibilidad para mejorar la sociedad en general.

ARQUITECTURA ROBOTICA

El proyecto se centra en las aplicaciones de las nuevas tecnologías orientadas al diseño de espacios robóticos. Estos espacios arquitectónicos multiusos constan de elementos arquitectónicos, mobiliario y equipamientos reconfigurables, dinámicos y conectados. Gracias a la tecnología, se logra que elementos que históricamente han sido “estáticos” (no-conectados), como paredes, sillas, mesas, etc. se muevan y puedan comunicarse entre ellos y el usuario. Esto permite dinamizar las diferentes actividades y usos, en busca de una mayor eficiencia y bienestar de quienes habitan y disfrutan el espacio arquitectónico.

La combinación de ciencias como la robótica, la informática, la arquitectura y la ingeniería permiten adaptar espacios a distintas formas o tamaños según la actividad a la que se van a destinar: reuniones de trabajo con más o menos participantes, pequeños espacios orientados a la privacidad para una mayor concentración, espacios multiusos donde conviven hasta tres diferentes usos en un mismo espacio arquitectónico, coworking, etc. Este nuevo espacio conectado también permite que la propia oficina nos ayude a organizar, no solo nuestro espacio de trabajo, sino también nuestro tiempo y a cuidar nuestra salud.

Historia de la Arquitectura

ARQUITECTURA BARROCA